martes, 28 de octubre de 2014

Marnie en el País de los libros

Eran las siete de la tarde cuando Marnie entró en la librería. Salió de su casa sin rumbo aparente, movida por unas irrefrenables ganas de sentir el ambiente húmedo que tanto extrañaba tras sufrir las constantes oleadas de calor veraniegas. Un gato blanco cruzó la carretera y eso captó la atención de Marnie que, asombrada por el blanco impoluto de su pelaje, decidió seguirlo.
Ella no desistió en su persecución, y tras pasar varias calles, el gato se detuvo frente a una antigua puerta la cual la joven advirtió que llevaba rezado el cartel de librería. El felino se adentró en la tienda seguido por Marnie y , una vez dentro, la joven quedó fascinada ante el paraíso literario que la rodeaba.
Su idilio con los libros comenzó a una edad muy temprana cuando sus padres le regalaron el que hoy es su libro favorito, Peter Pan. Su abuelo y ella lo leían todas las noches ,hasta que debido al implacable paso del tiempo, el anciano terminó su ciclo. Nunca sintió tanto dolor como el que experimentó tras esa pérdida puesto que esta persona le abría la puerta a un mundo en el que podía soñar despierta y adentrarse en él junto a todos los niños que quieren permanecer siempre de la misma forma,siendo niños. Su abuelo abría la ventana de su habitación todas las noches lo que alimentaba la esperanza de Marnie de que Peter Pan apareciera y se la llevara a Nunca Jámas .
Marnie era una joven de estatura media, de piel pálida, cuyos ojos avellana conseguían deslumbrar a quienes la miraban. Sus rizos rubios caían sobre sus hombros y conseguían cubrir su único defecto, las orejas de soplillo, la pobre semejaba Dumbo cuando se recogía el pelo con una coleta.
No pertenecía al grupo de populares en su colegio y sus preferencias iban más encaminadas a la lectura lo que la apartó de socializar demasiado.
Nunca decía adiós porque adiós significaba para ella, igual que para Peter Pan, olvidar, y precisamente era algo que no se permitía. Quería llevar a su abuelo en sus recuerdos para toda la vida.
Perdió de vista al gato cuando entró por un recoveco en la última balda de una estantería situada al fondo de la librería. Sin pensarlo dos veces, oteó el oscuro agujero y creyó conveniente adentrarse para rescatar al gato. Lo que no sabía era que de esta forma se estaba adentrando en un mundo totalmente diferente que chocaba con toda la monotonía de la vida humana y que, a pesar de ello, la hacía sentir ella misma como nunca antes.
Asomó la cabeza y contempló la oscuridad justo antes de caer al vacío.
No sabía cuánto tiempo estuvo suspendida en el aire hasta que sintió la fresca hierba acariciándole las piernas, abrió los ojos y sorprendida contempló lo que se mostraba a su alrededor. Difería bastante del habitual paisaje terrestre : grandes árboles de hojas azules, flores que desprendían un aroma a chocolate, un cielo teñido de magenta cargado de estrellas que parecían tener vida. Todo en ese sitio cobraba vida y te invitaba a querer adentrarte de forma inconsciente, como si tuviera una fuerza extraordinariamente hipnótica.
Se levantó y comenzó a dar pasos cortos que hicieron asomar las pintorescas figuras de animales que, aunque debieran producir cierto temor en ella, no hacían más que causarle curiosidad.
Pudo distinguir una especie de ciervo coloreado de azul, numerosos pajarillos que revoloteaban sobre las copas de los árboles creando explosiones de colores, producidas por el arco íris de plumas que recubría sus pequeños cuerpecitos.
Nunca pudo imaginar que existiera un lugar tan idílico y de ensueño , tan poco típicamente humano.
Siguió su instinto dispuesta a emprender el camino que se distinguía en el suelo, cuando de pronto, un extraño ser de estatura baja y rellenito, ataviado con ropajes de varios siglos atrás, la detuvo y comenzó a decir:
Pero ¡Mirad que espectáculo verla aproximarse! Observar el violento combate de colores en su cara y cómo el blanco y el carmín se destruyen el uno al otro. ¡Sus mejillas, pálidas antes, brillan ahora como un relámpago del firmamento!
Marnie quedó atónita y no pudo hacer más que contemplar al pequeño hombrecillo que le dedicaba bellas palabras. Se presentó como Pigmeo, caballero de Heartline y cuya misión era encontrar a su amada Roberta.
Recuperada en cierta medida Marnie pudo pronunciarse y realizar la pregunta. Moría en ganas de conocer la respuesta.
¿Dónde estoy?Inquirió la joven
¡Oh! ¿Dónde estamos?¿En la tierra o en las llamas? Sin mi amada gozo al morir, o vivo al gozarMarnie notó una angustia vital en sus palabras, y tras digerir lo que dijo Pigmeo, reconoció en ellas la prosa de uno de los autores que más la habían hecho suspirar, su adorado Shakespeare.
Marnie se alejó de Pigmeo que suplicaba al cielo por reencontrarse con Roberta.
Al cabo de unos minutos caminando por el serpenteante sendero, se topó de lleno con un extraño arbusto poblado no de hojas, sino de libros cuyas hermosas cubiertas incitaban a abrirlos. Llevada por la curiosidad, Marnie palpó uno de estos, y casi al instante, una irrefrenable sensación de atraparse entre sus páginas se adueñó de ella. En cuanto pasó la primera página, sintió la agradable brisa del mar en un día de verano. La sensación de mareo la recorrió por completo. Distinguía un murmullo lejano en la cubierta de un barco, incluso el destello del catalejo que un pirata sostenía con la mano buena. La similitud entre la realidad y aquellos libros que Marnie iba abriendo era cada vez mayor. Cruzaban una línea imaginaria, como si fueran un mismo mundo. Así lo sentía ella, así era en el País de los libros. Las mismas emociones que al leer se abrían paso, se convertían en algo casi palpable allí. Páginas y libros se abrían en aquel mágico arbusto. Notas musicales que tomaban forma en la cabeza de Marnie mientras leía, se tornaban en una música celestial; historias de amor que la hacían suspirar, las sentía como si las estuviera experimentando ella misma, aspiraba el salvaje olor del bosque…
Una vez saciada de sensaciones literarias,la chica se dio la vuelta y se topó de lleno con el gato. Por un momento creyó que le sonreía. Pero, ¿Cómo iba a sonreír un gato? Tal vez hubiera pasado demasiado tiempo en aquel lugar tan maravilloso y a la vez insólito.
El blanco felino decidió dar media vuelta y volver por donde hubiera venido. Como Marnie no sabía por dónde ir, le siguió. Resultó que la condujo de nuevo hacia el sitio en el cual se precipitó. Unos pasos más adelante, se encontraba una oquedad cual boca del lobo por la que el gato se introdujo. Marnie un poco triste por abandonar el precioso mundo que todavía no había explorado del todo, se coló reapareciendo en la librería como si nada hubiera pasado.
Como si todo fuera un hermoso sueño. ¿Lo era? Se preguntó.
El gato estaba a su lado, relamiendo su peluda cola. Decidió llevárselo consigo como recuerdo. Fuera un sueño o no, aquella aventura le hizo comprender mejor que nunca la magia que pueden llegar a tener los libros. Estarán hechos de papel, serán objetos comunes bonitos y feos, pero lo verdaderamente importante es lo que encierran en el interior.

Marnie tenía una vida común, no obstante había visitado lugares que no estaban en este mundo, conocido dragones y besado a sapos que se convertían en príncipes. Ese mundo que había visitado le hizo darse cuenta de que la magia existía en cada palabra escondida entre las páginas de un libro. Especialmente en las sensaciones que experimentaba al zambullirse en ellas.

martes, 21 de octubre de 2014

Comentario de la película “Argo” y la crisis de los rehenes en Irán.


 La película estadounidense galardonada con varios premios Óscar ,incluyendo mejor película, muestra el plan de rescate que la CIA y el gobierno canadiense pretenden llevar a cabo para rescatar a seis diplomados de los EEUU refugiados en casa del embajador de Canadá, tras el asalto de estudiantes iraníes a la embajada americana. El agente de la CIA Toni Mendez, interpretado por Ben Affleck, es quien aporta la original idea de realizar una película falsa para la que trabajasen los seis rehenes y así con identidades falsas lograr sacarlos de Irán.

Durante 17 años la información referente a la operación se mantuvo en completo secreto y fue tras la publicación de las obras The Master of Disguise de Antonio J. Mendez y The Great Escape de Joshuah Bearman cuando se conoció la verdad acerca del caso Argo.
Este asalto a la embajada de los EEUU resultó como represalia porque el presidente Jimmy Carter dio asilo al shad Mohammad Reza Pahlavi durante la revolución iraní. Después de su derrocamiento, al Sha se le permitió viajar a los EE.UU. para recibir tratamiento médico. Los rebeldes islamistas exigían que EE.UU. extraditara al Shah de nuevo a Irán para juzgarlo por crímenes cometidos por su gobierno durante su reinado sobre los ciudadanos comunes. En Irán, el asilo otorgado por los EE.UU. para el Shah fue visto como un acto de complicidad. El pro-occidental Pahlevi fue sustituido por una teocracia, forma de gobierno en la que los líderes gubernamentales coinciden con los líderes de la religión dominante, presidida por el ayatolá Jomeini.
Disfrutamos de una gran realización en el filme con una puesta en escena muy de los años setenta gracias al vestuario y el increíble trabajo de fotografía. Enorme labor de caracterización de los personajes, se nos muestran en los créditos finales imágenes tanto de los diplomados reales como otras fotos de la época con las que podemos apreciar la exactitud con la que se reproducen los hechos. A tanto llegaban estas preocupaciones por representar la realidad que en la película parece haber un fallo pues el letrero gigantesco de Hollywood situado en la colina Mont Lee ya había sido restaurado en 1978, por lo que el tiempo de la película no corresponde con el monumento aun deteriorado.
Argo intenta ser la reproducción de tales hechos históricos (el secuestro de los rehenes y la revolución iraní) pero como casi toda producción de Hollywood sigue una visión americana que se carga de patriotismo y de clichés. Esto se intenta equilibrar con las imágenes del comienzo exponiendo la historia de Irán de la segunda mitad del SXX que origina la siguientes acciones. A pesar de ello se nos presenta continuamente un pueblo violento y oscuro.
Decisivos fueron los intereses económicos estadounidenses derivados del mercado petrolífero que llevaron al derrocamiento del presidente irani Mossadegh para poner al Shá de Persia.
El sha se fue ganando enemigos con sus políticas de modernización e industrialización que no hicieron más que agravar la situación de malestar en Irán.
Con el análisis que hace Hobsbawm sobre la revolución iraní entendemos que fueron claves para la revolución el hecho de que aumentara una masa de intelectuales y que existiera un clero organizado y políticamente activo. Esto confluyó en una revolución ideológica asentada en unas bases religiosas muy fuertes.
Podemos relacionar esta producción con el gusto de EEUU de aclarar y dar legitimidad a sus acciones, además consigue que se haga entretenido y emocionante visionar el film pues plasma a la perfección la tensión e incertidumbre que se vive. Muestra la capacidad de la industria de Hollywood para conjugar elementos cómicos y escenas emotivas, lo que otorga a la película un tono mas distendido.
Otro punto a tener en cuenta es la utilización de los medios de comunicación y es que estamos en la época de la globalización de los medios y es una gran elección recurrir a vídeos de la hemeroteca en la película,puesto que así se aporta realismo. Una escena en la película muestra como el posible productor de la falsa película se convence al ver las duras imágenes de los sucesos violentos en Irán. Otra cuestión a tratar es la manipulación visible de los medios de comunicación en la película y la facilidad para hacernos creer determinadas historias y crear toda una farsa que los medios comparten y se encargan de enseñarnos. En cierta medida, también esto lo realiza la industria cinematográfica en la mayoría de las películas, nos invitan a tomar parte en su pensamiento, muchas veces estas películas alimentan el odio por lo que estamos expuestos a la alienación por la producción mundial de Hollywood, además de a la globalización que ya determina nuestro pensamiento gustos e ideas en gran medida.
Los hechos históricos reales difieren en varios puntos del film y a pesar de ello estas variaciones son aprobadas y elogiadas por la mayoría. Mark Lijek, uno de los seis refugiados en la embajada, alabó la adaptación destacando la escena del asalto que la superproducción consiguió plasmar de forma prodigiosa. Un factor importante en la película es la sensación de riesgo constante y que uno de los protagonistas que vivió en primera persona dijo no existir. En ningún momento salieron de la embajada lo que en la película no sucede, pues de esta forma crea escenas de gran emoción, pero que en ningún momento sucedieron. Algo que "Argo" oculta con perspicacia, es que la falsa coartada nunca fue utilizada y terminó siendo algo irrelevante en el éxito del escape. Lijek entiende por qué la película presenta los hechos de otra forma y es que esto la dota del dramatismo y sentimentalismo necesario para una historia comercial.
Se debe destacar en relación a las relaciones internacionales la cooperación que vemos EEUU-Canadá ofreciendo a los seis estadounidenses refugio. Al finalizar la película se aporta información acerca del desenlace del rapto de rehenes haciendo referencia a la liberación final y se remarca la cooperación, y aunque no se presenta en la película también fue clave la ayuda de las embajadas de Gran Bretaña y Nueva Zelanda. En muchas ocasiones esto países se han mostrado detractores con la adaptación al no mostrar la realidad , junta a estos se posicionan los iraníes que incluso manifestaron que realizarían una película sobre este suceso.
Carter, presidente estadounidense, perdió en noviembre de 1980 la reelección presidencial en beneficio de Ronal Reagan. La mayor parte de los analistas creen que los errores de Carter al intentar solucionar la crisis de los rehenes, tras varios planes fallidos, desempeñaron un papel importante en su derrota. Estos acontecimientos suceden en un contexto de guerra fría en el que Jomeini se posicionó en contra tanto del socialismo oriental como del capitalismo occidental.


El secuestro, que duró 444 días, provocó la ruptura de relaciones entre Estados Unidos e Irán. 

domingo, 7 de septiembre de 2014

El retrato de mistress Mall

En la comedia Noche de Epifanía, o lo que queráis del ilustre dramaturgo William Shakespeare se menciona en el acto I  de la obra a mistress Mall, conocida como Mall Cortabolsas.
Su nombre real era Mary Frith y esta inglesa nacida en el SXVI   produjo gran interés en el populacho por sus robos y hazañas, acrecentado este interés por su condición de hermafrodita.
Se le atribuían otros oficias como  proxeneta, prostituta, encubridora y perdonavidas.Vestía traje de hombre y era aficionada a beber en tabernas fumando una larga pipa, se cuenta que fue la primera mujer de Inglaterra en fumar.
Este personaje y todo su recorrido vital fueron relatados en la biografía que se publicó en 1662, pero también se habla de ella en numerosas comedias que supieron usar la figura de esta ladrona para captar la atención pública.
En este fragmento de Amend for ladies, de Nathaniel Field, se habla de ella de la siguiente manera:

"...que fuera de aquí, imprudente libertina a quien no sabría llamar hombre o mujer ; pues la Naturaleza, avergonzada de reconocerte te ha arrojado al mundo sin concederte sexo. Unos dicen que eres mujer; otros, que hombre; muchos, que podrías ser los dos; yo creo más bien que no eres ni una cosa ni otra; o, en todo caso, mitad hombre y mitad caballo, como antiguamente e centauro."

El retrato al que hace alusión Shakespeare se exhibía por unos cuantos peniques en una tienda londinense. Era un desnudo, de tamaño natural. Vista la doble naturaleza del personaje, el lienzo estaba cubierto por una cortina, que no se descorría sino cuando el exhibidor se daba cuenta de la edad y cualidades de los espectadores.
Condenada en varias ocasiones, evitó incluso al verdugo, finalmente murió a la edad de setenta y cuatro años por hidropesía. Demostró su carácter estrambótico hasta su muerte y pidió ser enterrada 'con su trasero hacia arriba'.





sábado, 30 de agosto de 2014

Reseña "Los últimos días de Immanuel Kant"

"Bien,uno puede morirse con toda tranquilidad; en el otro mundo no hay café y, por lo tanto, no habrá que esperar a que lo traigan ".

El autor
De Quincey se hizo adicto al opio a la edad de diecinueve años. Su crónica Confesiones de un inglés comedor de opio describiendo los estados de éxtasis y tormento de la droga tuvo un gran éxito.Veintitrés años más tarde de la muerte del filósofo alemán Kant, publicó Los últimos días de Immanuel Kant.

Sinopsis
De Quincey a través de las memorias del amanuense Wasianski nos narra con precisión cómo fue la vida de kant.
Describe sus primeros años y de qué modo fue cultivando su propia filosofía en una vida cotidiana con unos hábitos muy repetidos que lo llevaron a hacerse un personaje en la comunidad.
Se muestran sus últimos años y el declive que sufre hasta el fin de sus días.


Reseña De Quincey realiza una biografía de Kant curiosa, plagada de anotaciones en las que ofrece una explicación ,extensa en ocasiones, donde trata muchos temas diversos , desde refutar una idea con informaciones que tiene gracias a los testimonios de los vecinos y amigos , a corregir al propio Wasianski.
Describe situaciones que pueden resultar de una importancia ínfima en la vida de todo un filósofo metafísico en cuya obra trata los temas más trascendentales de la experiencia vital , la mente, la realidad. El estilo de De Quincey es claro y fácil de comprender pero siempre bien estructurado, bien pensado y es poseedor de conciencia de estilo lo que da a sus obras sencillez pero una estructura bien formulada.
Le sucede a Kant lo que a muchas personas cuando su figura adquiere fama, se les engrandece  y todo en él se vuelve extraordinario.  Sus vecinos veían la figura de un filósofo de prestigio y lo idealizan a su manera.
Realmente la vida de Kant resulta anodina y aburrida  pero gracias a la visión de De Quincey puedes llegar a conocer a este prusiano puntual y entretenerte con la gran prosa del autor.





viernes, 29 de agosto de 2014

Crítica "La noche del cazador"


¡Ahora hermano! El odio de la mano izquierda lucha y parece que el amor va a perder, pero un momento… Todo ha cambiado ¡El amor gana! ¡Si hermanos, ha ganado el amor!

Sinopsis
De regreso a su casa tras cometer un atraco y morir dos personas Ben Harper hace prometer a sus hijos guardar los 10000 dólares en secreto. En prisión ,antes de ser ejecutado, su compañero de celda le escucha hablar del dinero en sueños y al salir fija su atención en la mujer de este . Willa acepta casarse con el predicador cuyo único objetivo es averiguar dónde se esconde el botín. Los niños se embarcan en una desconcertante huida que los aleje del tenaz y codicioso predicador.


Sin gozar de éxito en su estreno, produciendo rechazo e incluso incomprensión, esta película dirigida por Charles Laughton se ha convertido en un clásico indispensable para cualquier cinéfilo que se precie. Esta circunstacia llevó al director a continuar su carrera como actor.
Cabe destacar la gran dirección de fotografía que nos proporciona planos increíbles y un gran juego de luces y sombras que agudiza el ambiente sombrío durante todo el filme. La utilización del blanco y negro voluntaria sugiere la diferenciación entre el mal, representado por el predicador , y el bien por la dulzura y amor que evocan los hermanos.
Acertada elección de los actores con un gran Robert Mitchun encarnando perfectamente al hombre inquietante e implacable en su búsqueda. Buena interpretación de Billy Chaper como John Harper: el buen hijo incapaz de romper una promesa, protector con su hermana pequeña.
El papel de la mujer como de costumbre en esta época resulta degradante destacando la sumisión de Willa , con una actitud poco creíble. En general todos los roles femeninos nos muestran a la mujer estúpida sin personalidad, inteligencia y dependiente que claramente querían los hombres en esa época. La única mujer lista y valiente parece ser la que no se deja engatusar por los hombres y tiene que combatir las ansias de una joven adolescente ansiosa de caer en brazos de cualquier personaje varonil que la agasaje con regalos y palabras bonitas pero vacías en contenido. Resulta ser la única cuerda y por ello siente el deber de cuidar todos esos niños que la sociedad crea y a la vez corrompe y destruye.
La doble moral caracteriza  al personaje diabólico de la película. Se nos presenta un predicador fanático por las enseñanzas bíblicas que en su interior esconde un monstruo codicioso capaz de todo por conseguir dinero mediante mentira y falsedad.
Gran temor recorre el cuerpo al recordar la sombra de Powell a caballo entonando "Leaning on the Everlasting Guns" semejante a un cazador dispuesto a capturar sus víctimas con la tranquilidad más perversa e inquietante. 
Ciertas escenas consiguen crear una atmósfera terrorífica jugando con una sombra o sonido, la insinuación se convierte en la mejor arma del director.
 Quizá lo más sobrecogedor sea la existencia real de un personaje llamado Harry Powers, autor de delitos tan asquerosos y miserables como los que se atribuyen al protagonista.